《黑神话：悟空》到底赚了多少钱？

2024 年，《黑神话：悟空》的诞生如同一颗璀璨的星辰照亮了中国游戏界的天空。这款游戏自发布以来，在商业上取得了令人瞩目的成绩，其盈利情况更是备受关注。

正式发售不到1小时，即登上Steam最热游戏榜首，当天销售450万套，三天销量突破1000万套，据国外数据分析公司VG Insights的数据显示，截至 8月27日，《黑神话：悟空》的总销量已经达到了1540万套，总收入超过了7.3 亿美元（约合人民币51亿）

上述数据仅体现了《黑神话：悟空》最直接的销售数据，而真正的盈利数据远不止这些。

例如，10000套定价1998元的天命人典藏版限量手办，预约人数超过70万，上线1分钟就被迅速抢空。虽然手办具体成本未提及，但从其限量及抢购热度来看，收入颇为可观。

例如，8月28日，由保利演艺携手《黑神话：悟空》共同发起的线下主题音乐会《随乐西行且听天命》正式开票，开票后2分钟就已售罄。该交响音乐会最低票价80元，最高票价880元。

又例如，在发售前一天，《黑神话：悟空》和瑞幸咖啡联名营销，上午11点就全网售罄，瑞幸CGO（首席增长官）杨飞在朋友圈感叹：“全国周边秒售罄，差点系统崩溃。男性购买力今早颠覆团队认知了，比10个父亲节都靠谱。”

除此之外，更拉动游戏及文化概念股上涨、导致国行PS5卖断货、电脑硬件价格不断飙升……

总体而言，《黑神话：悟空》凭借其超高的人气和影响力，在衍生领域展现出了巨大的商业潜力，未来随着更多衍生业务的开展和拓展，其衍生收入还会不断增加。

文化共鸣带动文化市场

无论如何，国产3A游戏《黑神话：悟空》全球解锁后创下多项纪录，成功破圈是不争的事实。

在谈论游戏本身之余，也有很多人对《黑神话：悟空》成功的本质更有兴趣。

其中绝大多数人认为：令人惊叹的精美画面、角色建模精益求精、特效运用恰到好处、战斗技能特效绚丽夺目、丰富多样的玩法体验是《黑神话：悟空》成功的关键。

的确，上述所说是一款优秀的产品的基础，但仅是如此的话只能说明《黑神话：悟空》是一款优秀的游戏产品，但现在的成绩已经远不是“优秀”二字能够概论的了。

早在2007年，《黑神话：悟空》的作者冯骥就写过一篇6000多字的长文《谁谋杀了我们的游戏？》。

他在文章中说：“国内的游戏市场太大，太容易赚钱，因此研发并不用心。市面上的爆款，大都是遵循一套方法论，抄袭国外模板，只想着如何从玩家手里捞钱。”

冯骥早年任职于著名的量子工作室，参与过《斗战神》项目。初期，《斗战神》也获得了巨大的影响力，但最终成为了一款氪金大佬的玩物，昙花一现，最终促使冯骥离开了腾讯公司成立了游戏科学。

创业伊始，冯骥团队为了生存也制作了一些赚快钱的手游，直到2018，已经壮大的游戏科学做了一个重要的决定：全身心的投入开发一款单机游戏，就是刚刚问世的《黑神话：悟空》。

而《黑神话：悟空》与其他游戏最大的不同是文化共鸣。

冯骥在一场节目里曾说：从自己出发，务实一点儿的考量，好的产品，先是自然的打动了本地的，跟创作者更相似的文化族群。

中国有最古老的历史文化，有传承千年的文化符号，但是在过去很长的一段时间里，中国玩家接触的游戏更多是美国西部的《荒野大镖客》、法国的《刺客信条》、波兰的《巫师系列》，而最经典的中国文化题材游戏大多来自日本，比如《三国志》。

说到孙悟空，外国人第一想到的是一个叫做卡卡罗特的外星人，而不是中国的齐天大圣。

这是中国游戏的遗憾更是中华文化的遗憾。

有位不知名的网友在网上说过一句话：“我在法国当过‘刺客’，在北欧当过‘战神’，在日本当过‘武士’，但内心里我一直期望在一款充满中国元素的游戏中成为英雄，去创造自己的故事。”

这一段自白沧桑了所有中国玩家的心声。

直到《黑神话：悟空》腾空出世，终于满足了中国玩家的期待，剧情上不但承接了古典名著《西游记》，在取景上更融入了天津独乐寺、陕西玉皇庙等等佛学古迹，将中华的宗教学和建筑学体现的淋漓尽致。

再者，《黑神话：悟空》在角色设计和剧情叙述方面，充分融入了中国哲学思想和价值观念。

悟空所代表的勇敢、坚韧、智慧等品质，正是中华民族一直崇尚的美德。

游戏中的剧情发展也常常蕴含着对人生、对世界的深刻思考，体现了中国文化中 “道” 与 “义” 的追求。

这种将文化内涵与游戏体验紧密结合的方式，使得玩家在享受游戏乐趣的同时，也能潜移默化地受到中国文化的熏陶。

这样的设计，不仅让游戏充满了“中国味”，也让中国玩家有了优越感和自豪感——我们玩起来就是打打打，老外玩之前先要去看《西游记》。

在当下的大环境下，《黑神话：悟空》引起的民族情绪共鸣，必然助其进一步破圈。

文化共鸣不仅仅是游戏

在当今中国社会的快速发展进程中，中华文化的共鸣和自信如同两股强大的力量，深刻地影响着国内市场，塑造出全新的发展态势。

不仅仅是《黑神话悟空》代表的游戏行业，在各行各业中，代表中华文化的元素和领域都取得了瞩目的佳绩。

在时尚领域，带有中华传统文化的刺绣、印染工艺的服装和饰品成为潮流，消费者们热衷于穿着这些富有民族特色的服饰，展现独特的个人风格。

传统的中式家居用品，如雕花的实木家具、精美的瓷器餐具等，也在市场上广受欢迎。这些产品不仅具有实用价值，更承载着人们对中华文化的深厚情感和认同，让消费者在日常生活中能够感受到传统文化的魅力。

文化自信为文创产业的发展提供了强大的动力，故宫文创就是一个典型的例子，通过将故宫的文物元素与现代设计相结合，推出了一系列富有创意和文化内涵的产品，如故宫口红、文具套装、手机壳等，深受消费者喜爱。

教育市场中，学校、培训机构纷纷加强了对中国传统文化课程的设置和教学，如书法、国画、武术、传统音乐等课程越来越受到学生和家长的欢迎。让他们在学习过程中深入了解和感受中华文化的博大精深。

总之，中华文化的共鸣和自信在国内市场中发挥着重要的作用，推动了各个领域的创新和发展。

它们不仅丰富了人们的物质和精神生活，也为中国经济的持续增长和社会的进步提供了强大的动力，尤其是在影视行业中，植入文化共鸣和文化自信的作品更是取得了世界瞩目的成就，比如院线电影《哪吒魔童降世》、系列动漫《不良人》、微电影《逃出大英博物馆》，不论是话题度还是市场价值，丝毫不差于《黑神话悟空》

《哪吒魔童降世》：影视领域的文化风暴

成绩：电影累计票房超过了50亿人民币、第92届奥斯卡“最佳国际电影

哪吒这一传统神话人物，在中国文化中有着深厚的根基。影片将哪吒的故事进行了全新的演绎，塑造出一个外表叛逆但内心善良且极具反抗精神的形象。

这与现代社会中人们在面对困境和压力时，渴望突破束缚、展现自我价值的心理产生了强烈的共鸣。尤其是哪吒那一句 “我命由我不由天”，更是点燃了观众内心的火焰，让人们仿佛看到了自己在生活中不屈不挠的奋斗身影。同时，影片中对于亲情的刻画也触动了观众的心灵。哪吒与父母之间复杂而深厚的情感，反映了中国家庭文化中父母对子女无私的爱和子女对父母的理解与感恩。

这种亲情元素在观众中引发了广泛的情感共鸣，让人们在观影过程中回忆起自己与家人之间的点点滴滴。

《不良人》：动漫世界的文化瑰宝

成绩：全网总播放量已经超过121亿次、豆瓣9.6的高分

文化共鸣是《不良人》走进观众内心世界的关键桥梁，其故事背景设定在中国古代的乱世江湖之中，充满了侠义、情仇、恩怨等丰富的情感元素。

观众们对于中国传统武侠文化有着深厚的情感基础和天然的亲近感，而《不良人》将这种武侠情怀展现得淋漓尽致。

从主角李星云等人的仗剑天涯，到各大门派之间的明争暗斗，无不勾起了观众心中对于那个快意恩仇的江湖世界的向往，仿佛自己也置身于那个波谲云诡的江湖之中。

《逃出大英博物馆》：文化共鸣铸就的非凡影响力

成绩：成本50万，8天收入过亿

在网络的广阔天地中，《逃出大英博物馆》这一独特的创作如同一颗耀眼的星辰，当人们看到以文物为主角，试图逃离异国他乡回归故土的故事设定时，内心深处那根关于民族历史和文化传承的弦被深深触动。

对于每一个有着民族自豪感和文化认同感的中国人来说，文物不仅仅是一件件物品，更是连接过去与现在的精神纽带。

《逃出大英博物馆》让人们仿佛身临其境，与那些渴望回家的文物一同经历艰难险阻，这种强烈的情感共鸣激发了人们内心深处对文物回归的强烈渴望，以及对民族文化的深深眷恋。

综上所述，影视《魔童哪吒归来》、动漫《不良人》和微电影《逃出大英博物馆》都在各自的领域中展现了中华文化的独特魅力，引发了观众的强烈共鸣，彰显了中国人民的文化自信。

它们不仅为观众带来了精彩的视听享受，也获得了丰厚的市场回馈。于是有越来越多的人加入文化影视行业，但鲜少再有以此出圈的作品。

原因也很简单，完成一部带有中华文化内涵的作品，不论是电影、动漫还是微电影，都需要对文化内涵的深度挖掘与准确呈现，还要把握历史还原的准确性与细致性，其中场景的还原是最难也是成本最高的一点。

为了真实呈现中华文化中的历史场景，需要在影视作品中搭建符合历史时期的建筑、街道、室内布置等场景，同时还要准备相应的服饰和道具。这不仅要求创作者对历史有深入了解，知道不同时期的建筑风格、服饰特点、道具用途等，还需要有足够的资金和技术支持来实现这些还原。

比如，拍摄一部唐代的宫廷剧，宫殿的建筑结构、装饰风格要符合唐代的特征，从宫殿的整体布局到每一个细节的雕刻、彩绘都要精心设计，尽可能贴近历史真实，而这些都需要大量的资金投入和专业的技术团队来完成。

而且，随着观众对影视作品质量要求的不断提高，对于历史还原的细致程度也越来越挑剔，这就给创作者带来了更大的压力。

这种情况该如何破局呢？

在数字化时代的大潮中，虚拟影像技术是创作中华文化内涵影视作品最重要的技术手段。

有读者可能觉得言过其实，但笔者认为恰恰如此，为了能够简略明要的阐明虚拟影像技术对于影视创作的重要性，总结了以下几点，供大家参考：

生动呈现历史场景与文化景观

中华文化历经漫长岁月，不同历史时期有着独特的建筑风格、城市布局、服饰礼仪等。虚拟影像技术可以依据历史资料和研究成果，精确地构建出古代宫殿、城池、街道等场景。

助力传统文化的传承与创新

为传统文化的展现提供了新的视角和方式。创作者可以借助虚拟影像技术突破传统的表现手法限制，进行大胆创新。

比如将传统文化元素与现代科技元素相结合，创造出独特的视觉效果和叙事方式，为传统文化注入新的活力，吸引更多年轻观众的关注。

深度诠释文化内涵与精神价值

中华文中包含许多抽象的哲学思想、道德观念等，虚拟影像技术可以通过形象的画面、场景构建和互动体验等方式，将这些抽象概念具象化地呈现出来，营造出具有感染力的氛围和情境，让观众更好地体会到中华文化中所蕴含的情感和精神价值。

提升作品的艺术感染力和观赏性

可以创造出奇幻、绚丽的视觉画面，满足观众对于视觉奇观的追求。例如在一些仙侠题材或神话传说题材的影视作品中，利用虚拟影像技术打造出神奇的法术效果、奇幻的生物形象以及美轮美奂的仙境场景，大大增强作品的艺术感染力和观赏性。

以上就是笔者认为虚拟影像技术对于影视创作最重要的四个点，也是主流影视创作圈子的共识。

因于此，长期致力于影视科技发展的汇隆科技集团始终专注虚拟影像技术、产品研发及市场化应用。

经过20多年持续研发和不断升级，汇隆科技已拥有30多项专利技术软著商标等知识产权授权，并获得国家质量体系3C认证；

在图像处理、三维场景搭建、模拟仿真、实时渲染，视频编码和解码等方面拥有完全自主知识产权。

更重要的是，汇隆科技拥有完善高效的影视制作团队，创作积累了大量的具有中华文化内涵的场景和应用模板，在大幅提高创作者的工作效率同时节省了不菲的人力成本和资金成本。

汇隆科技虚拟技术，正以一种前所未有的方式，重新定义着影视制作的规则。它不仅降低了创作门槛，激发了内容的无限创意，更在影视剧、直播、微短剧等多个领域展现了广泛的应用前景。

在这个数字化转型的时代，汇隆科技虚拟影像技术无疑为视频内容的未来开辟了新的维度，让每一个梦想都能在屏幕中绚丽绽放。

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